Originario de Santo Domingo y nacionalizado mexicano, es un fotógrafo y editor que no para de producir desde hace más de 15 años, período en el que ha publicado al menos 14 libros, entre ellos ‘Car Poolers’, proyecto que alcanza una visibilidad internacional contundente. Alejandro produce sus propias imágenes al tiempo que no duda en investigar archivos para redefinir sus propios discursos, su trabajo conforma una vasta cartografía sobre la arquitectura, el poder, la idea de progreso, la urbe y la figura del político.

Alejandro estará desde su hogar en Monterrey, ofreciendo asesoría en procesos de trabajo, conceptualización de tus proyectos y su materialización, ya sea que planees mostrarlos en algún espacio expositivo o en una publicación digital o impresa. Es un experto en técnicas para secuenciar imágenes y resolver una edición fotográfica, pero también para promover y colocar el trabajo en galerías, museos y revistas internacionales.

Su trabajo se mueve entre tres líneas: autogestión, pedagogías experimentales y la investigación artística. A través de herramientas como los archivos, el collage, la fotografía, el videoensayo, la historia oral y los fanzines; experimenta y se apropia de la micro y macro historia. Su obra aborda historias muy personales, creando atmósferas que parecieran salidas de sueños donde no queda clara la frontera entre realidad y ficción.

Becada para cursar Materia Abierta 2023 (Programa de verano de arte, ciencia y crítica). Acreedora de los Prince Claus Seed Awards, 2022. Su documental experimental Made in La Charca obtuvo el primer lugar en la V Bienal de Arte de Veracruz (2020). Formó parte de la exposición El Gran Sur: estados de ánimo fuera del centro (2020); en el Museo Internacional del Barroco, Puebla. Su trabajo ha sido seleccionado en Circuito Latino-Americano de Arte Contemporânea, en Brasil (2022). En 2019 Participó en el XII Congreso Internacional de Historia Oral, (Chihuahua). Ha sido becaria de PECDA Veracruz y Jóvenes Creadores en la categoría Medios Alternativos. Participó en el Tercer encuentro en torno al fotolibro contemporáneo | E.FOLIO.003 del Centro de la Imagen. Junto a la artista Allegra Hangen llevan Fortuna, proyecto dónde gestionan, residencias y exposiciones entre artistas de México y Omaha. Actualmente colabora en las Invocaciones al agua entre los cerros, del proyecto Archivo Familiar del Río Colorado, coordinado por Planta Libre: Jessica Sevilla, Minoru Kiyota, Mayté Miranda y Rosela del Bosque. Se autoedita desde hace más de diez años y ha sido parte de colectivos + proyectos colaborativos en torno a la autogestión y edición independiente en diferentes partes de México.

Es un artista mexicano y editor/diseñador de fotolibros interesado en la fotografía como un lenguaje narrativo. Los libros que ha diseñado han sido seleccionados y premiados en festivales como el Aperture Foundation Photobook Award y Les Recontres d’Arles. Su trabajo como artista ha sido exhibido en exhibiciones colectivas internacionalmente. Desde el 2021 ha trabajado con diferentes organizaciones generando pensamiento crítico en el espacio de la web3 como una nueva plataforma para la publicación de trabajos fotográficos y sobre un posible nuevo lenguaje que pueda emerger del entendimiento de la fotografía como un objeto digital. Actualmente vive y trabaja en Monterrey, México donde fundó un café de especialidad y tienda de foto-libros.

Fotógrafo mexicano que desarrolla proyectos artísticos con base en una metodología documental, pero que rompen con todo género al ser concebidos con absoluta libertad, tanto en su producción como en sus discursos y planteamientos narrativos. Sus imágenes se nutren de reflexiones personales, de la observación cotidiana, la investigación y de otras disciplinas artísticas, como el cine y la literatura. En sus temáticas ha abordado conceptos como el placer, el vicio, el vacío, la búsqueda espiritual y las relaciones del cuerpo con la política.

José Luis, desde la Ciudad de México, revisará ideas y proyectos relacionados con la imagen fotográfica y las artes visuales para ayudarte en cualquiera de las etapas de tu proceso de trabajo, desde la producción hasta su conceptualización.

Fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, director de la editorial PHREE, do-cente en distintas escuelas de España y Latinoamérica y futuro CEO de la consultora Puntería.

Sus proyectos personales tienen que ver con el viaje, el territorio y la memoria y están contaminados con otras disciplinas como la edición, la investigación y la litera-tura. Está especialmente interesado en trabajar en historias sobre la relación entre el ser humano y la fotografía, así como en explorar los límites del género documental.

Como autor ha recibido la Beca Fotopres 01, la Ayuda Art for Change 2009 de la Fundación “La Caixa”, la Beca Leonardo de la Fundación BBVA en 2016. En el marco del Festival PhotoEspaña 2020, en la Sala Canal de la Comunidad de Madrid, tuvo lugar su exposición retrospectiva Donde Doblan los Mapas.

Como editor ha desarrollado diferentes proyectos desde 2012 en su editorial PHREE, especializada en fotografía documental, libros de viaje y álbumes de familia. A través de ella ha publicado una treintena de títulos habiendo recibido nominaciones, premios y menciones en los festivales de fotografía más importantes del mundo.

Como profesor y tutor ha acompañado, coordinado y ayudado a desarrollar proyec-tos individuales y colectivos en diversas instituciones.

Como consultor está a punto de lanzar Puntería, la primera consultora en español sobre punto de vista, dato y relato desde la que defiende la necesidad de instaurar una comunicación visual responsable en profesionales, medios, marcas, instituciones y demás entidades.

Encuadernadora y editora en Ensoñación Ediciones. Enseña y gestiona proyectos en torno al libro y su estructura. Diplomada en Artes del Libro en la UNA y en Artes Plásticas en la Escuela Provincial de Bellas Artes en La Pampa. Estudió Diseño Industrial en la UNC y fue becada por el FNA para estudiar Restauración y Conservación de libros. Diseñó 2 nuevas estructuras, la encuadernación Romance y la encuadernación Modular.

(Buenos Aires, 1973)

Fotógrafo y docente. Se formó con Filiberto Mugnani, Alberto Goldenstein y Adriana Lestido.

Expuso en forma individual y colectiva en Argentina y en el exterior. Sus trabajos fueron publicados por Dalpine, Ediciones Larivière y Editorial La Luminosa.

En 2019 y 2004 fue becado por el Fondo Nacional de las Artes.

Desde 2015 co-dirige el ciclo de estudios para artistas visuales Proyecto Imaginario y desde 2020 la plataforma CAMPO.

Diseñador Gráfico, Editor y Director de Arte egresado por méritos profesionales de la Escuela PRODISEÑO (Venezuela) dedicado al diseño editorial, diseño expositivo y diseño de marcas culturales; teniendo un profundo interés en el diseño, investigación y promoción del fotolibro.

Báez es el tercer diseñador venezolano en formar parte de la Alianza Gráfica Internacional (AGI, Suiza) desde el año 2022 junto a Santiago Pol y Álvaro Sotillo.

Ha impartido clases y talleres de diseño en Lens – Escuela de Artes Visuales (Madrid), en el programa anual CAMPO Fotolibros (Argentina/México) y en la Harvard Graduate School of Diseño (Estados Unidos), como profesor invitado.

Entre sus reconocimientos más recientes destacan: Primer Premio Fiebre Photobook Dummy Award (España, 2023), First Prize at the Paris Photo - Aperture Foundation Award (Francia, 2017) y Mención Honorífica en “Best Book Design from All Over The World” (Leipzig, Alemania, 2018).

Es coeditor con Sagrario Berti del libro “Fotografía impresa en Venezuela” (2019), coeditor con Eduardo Castro del libro “Deconstructing the Nervous System of Lange, Brändli and Chalbaud” (2023) y coautor con Gonzalo Golpe y Alejandro Marote del libro “Curso/Discurso” (2020).

Actualmente se desempeña como diseñador freelance y está radicado en Caracas, Venezuela, desde allí trabaja con un equipo multidisciplinario ubicado en Chile, Uruguay, México, Alemania y Francia.

Ros Boisier (Temuco, Chile, 1985) es artista visual. Se dedica a la escritura, a la creación y a la producción editorial en el ámbito de la fotografía. En sus proyectos reflexiona sobre la condición humana y sus desafíos contemporáneos a través del existencialismo y una mirada poética y simbólica. Codirige la editorial Muga y la revista LUR.

Máster en Producción e Investigación en Arte por la Universidad de Granada (España), licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Mayor (Chile) y Diplomada en Fotografía por la Pontificia Universidad Católica (Chile). Ha cursado el taller Realización de documentales en EICTV (Cuba) y el curso Creatividad y estrategias en fotografía contemporánea con Javier Vallhonrat en EFTI (España), entre otros.

Ha sido becada por el Ministerio de Cultura de Chile para desarrollar proyectos de formación, circulación e investigación en Cuba, España y Portugal los años 2013, 2014, 2015, 2017, 2018, 2019 y 2022. Sus proyectos Lo elevado profundo y Muniellos han sido seleccionados como proyectos expositivos del programa ‘Asturies, Cultura en Rede’ del Gobierno del Principado de Asturias (España).

Es autora de los fotolibros Inside (Muga, Ediciones Posibles, 2024) y Pérdida (Muga, Fluq, 2015) y directora de una investigación sobre la experiencia lectora de fotolibros cuyo resultado fue el libro De discursos visuales, secuencias y fotolibros (Muga, 2019).

Su obra se ha expuesto en España, Argentina, Uruguay y Chile.

Diseñadora gráfica peruana con estudios en periodismo. Actualmente cursa la Maestría en Teoría Crítica en 17 Instituto de Estudios Críticos en México. Este año ha sido finalista en Communication&Arts Design Competition 2023. Ha recibido reconocimientos internacionales como el AIGA 50 Books | 50 Covers of 2022, el Type Directors Club en Excelencia Tipográfica y los Latin American Design Awards en el 2017 y 2022 en la categoría diseño editorial. En colaboración con KWY Ediciones, editorial peruana de fotolibros de Musuk Nolte y Fernando Fujimoto, sus proyectos editoriales recibieron el premio al Mejor Fotolibro en el Festival de Fotolibros Felifa en Argentina y seleccionados en la lista de Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards 2020. Colaboró con Juanita Escobar y Luminosa Editorial en el libro Solo Apto para mí misma, ganador del Premio Latinoamericano de Publicación Felifa 2021. En el 2019, formó parte de la exhibición Designing tools en Weltformat Festival en Suiza. En el 2018, fue seleccionada para la Bienal de Diseño Iberoamericano. Editora en Papeles Continuos, un proyecto digital de entrevistas sobre diseño.

Recientemente su trabajo ha sido reseñado en It´s Nice That (Londres) y Grafik Magazine (Alemania), y en la lista del MoMa de los mejores fotolibros del 2022.

Su trabajo se alterna entre la docencia y la gestión de proyectos relacionados con la imagen fotográfica y los fotolibros. Ha participado en la creación y desarrollo de proyectos en Colombia que buscan formar, visibilizar y promover el trabajo de fotógrafos colombianos a través de diversas plataformas digitales, programas educativos y publicaciones impresas.

Ha participado como editora en la publicación de fotolibros como "Regresamos con Novedad”; “28A” de Raya Editorial; ”Rrecuerdo”; "Fotomeraki, fotografía contemporánea en Colombia Vol.I". Y como autora con su fotolibro "Extrañezas".

Ha sido docente, conferencista y expositora en eventos y ferias alrededor del fotolibro en el Center for Book Arts y el Bronx Documentary Center, Campo.Lat, PUB Sandberg Institute, Singapore Art Book Fair, el Museo de Arte Miguel Urrutia -MAMU- y la sección Encuentro Editorial en ARTBO.

Actualmente gestiona y dirige el proyecto Aquí y Allá. Espacio dinamizador que busca ser un puente para la circulación, enseñanza, promoción, edición y creación del trabajo fotográfico de autores nacionales e internacionales a través de publicaciones, talleres y tutorías.