CAMPO

Edición 2021 | Oscilaciones

conversatorio

Destruir para recordar: memoria, poder y arte
Adela Goldbard (México)

El trabajo de Adela Goldbard conforma una reflexión alrededor de las políticas de la memoria y de la subversión de las narrativas oficiales. A través del trabajo artístico colaborativo, su propuesta esboza una “poética de la violencia”, desde la cual enuncia que el potencial estético—ritual, colectivo, afectivo—de la violencia, una vez arrancado del discurso dominante y colonizador, puede convertirse en una poderosa herramienta de liberación epistémica y resistencia al poder.

Lunes 27 de septiembre (grabación disponible)
horario México: 5:30 PM a 7:00 PM
horario Argentina: 19:30 a 21:00

Adela Goldbard

(México)

Artista y educadora intersdisciplinaria que cree en el potencial del arte para generar pensamiento crítico y transformación social. Su trabajo se nutre de la investigación de archivo y de campo, combinando escultura, video, fotografía, texto, textiles, sonido, instalaciones inmersivas y performances pirotécnicos. A partir de la puesta en escena y del trabajo artístico colaborativo busca visibilizar la memoria social disidente y cuestionar las políticas de la memoria -quién quiere que quién recuerde qué y por qué-, desafiando las narrativas hegemónicas. Con su trabajo plantea una Poética de la violencia: una práctica artística que, aludiendo a Franz Fanon, piensa a la violencia y la destrucción como herramientas estéticas de resistencia al poder. Entre sus comisiones recientes se encuentra una acción pirotécnica para Pomona College Museum of Art con motivo de la exposición “Prometheus 2017” (como parte de la iniciativa del Getty Institute, Pacific Standard Time: LA/LA) y un proyecto social colaborativo para la XIV Bienal FEMSA llevado a cabo en la comunidad de Arantepacua, en la Meseta Purépecha de Michoacán.